“La spiaggia” di Jesus Zamarron

12,25 A x 15,25 L

ARTISTA - JESUS ​​ZAMARRON

Jesús Zamarrón è un artista a metà carriera, il cui lavoro è stato esposto a livello internazionale sia in Europa che negli Stati Uniti. Ha conseguito una laurea in Belle Arti presso l'Università Complutense di Madrid e un Master in Educazione artistica presso l'Academy of Art University di San Francisco.

Secondo Javier Melian di Chrom Gallery, c'è sempre qualcosa di magico e spirituale nel suo lavoro. Come una trance o un percorso verso un livello più profondo di coscienza che si può trovare solo nella sua arte. Ho sempre ammirato l'intensità dei colori e la violenza dei suoi tratti che portano l'essenza dell'immaginario spagnolo mentre fungono da lente d'ingrandimento introspettiva al suo universo. Eclettico amalgama di stili, si definisce un modernista; "Sono un artista modernista contemporaneo. I miei tratti potrebbero suggerire che sono un artista del passato, ma gli elementi e la struttura delle mie composizioni sono freschi, di questi tempi". I suoi dipinti sono intrisi dei colori crudi e intensi della sua terra natale. Rossi, gialli e ocra del paesaggio e dello spirito spagnolo. "Le storie nei miei dipinti tendono ad essere oscure, in un modo colorato e audace, se questo ha un senso". Zamarrón va oltre il banale per alterare la propria percezione del mondo e renderlo un'arte più metafisica. Un critico d'arte ha detto: “Zamarrón rappresenta i soggetti dei suoi dipinti con rispetto, ma anche questi soggetti sono visti da una nuova angolazione. Spingono l'artista a manipolare le loro forme entrando in uno strato concettuale insolito. In altre parole, l'interpretazione di Zamarrón del soprannaturale e della fede che lo pretende è davvero unica. Al tempo stesso felice e terrificante, dinamico e stantio, le sue tracce ricordano il primitivismo di un Matisse o di un Cézanne. Nessuno può negare che ci si debba aspettare un certo bagliore da un artista spagnolo, ma la teatralità di Zamarrón è sommessa, i suoi gesti controllati, ma comunque fortemente pulsanti all'interno delle sue tele. Nella conversazione appare allo stesso tempo distaccato e goffo, ma alla fine il suo cuore è d'oro. Questo mostra nelle sue foto. Sono molto sentiti, sono autentici, generosi e assolutamente non banali. Come un romanzo di García Márquez, la fantasia è proprio dietro l'angolo per Zamarrón. Il mondo è un miracolo che aspetta di accadere. Piuttosto, è un flusso costante di miracoli nascosti, trascurati dalla maggior parte delle persone, che sono troppo impegnate per apprezzare l'arte, apprezzare la musa, l'esecuzione di un concetto in senso magico... troppo occupati per vivere davvero. Non è triste? Questo è ciò che si chiede il nostro pittore, o chiunque lo ascolti. Perché il bisogno di correre, perché la corsa verso il nulla, perché la dipendenza dai miraggi elettronici che ci circondano? Zamarrón pensa che dovremmo liberarci da quella tirannia, con l'aiuto di piaceri raggiungibili: amicizie, cibo, risate e arte. L'arte di Zamarron è, come la persona: spontanea, generosa, universale, commovente. Appartiene a tutti. È dove la vita prende vita.

"Nei miei quadri mi piace esprimere la spontaneità e la casualità attraverso il colore. Dà al dipinto un tipo di libertà e disinvoltura che contrasta con le voci più profonde dell'argomento, la storia dietro. Quindi alla fine la mia arte riguarda la vita stessa. Una lotta tra lo yin e lo yang, le risate e la serietà di essere vivi, mi sento un cittadino del mondo, come molti altri spagnoli ora devono lasciare il loro paese in cerca di una vita migliore, e molte persone in questo mondo hanno fare lo stesso.La mia arte è rappresentata in colori intensi, aggressivi e crudi che prendo dalla mia terra natale, e la luce di entrambi i paesi in cui ho avuto la fortuna di vivere, il sole della California e dell'Andalusia.I colori rossi, i gialli e ocre del paesaggio e dello spirito spagnolo, proprio come la psiche storica collettiva della popolazione iberica tiene fede al “senso tragico della vita". Credo che la mia arte sia universale e nomade, poiché a volte mi sento un pittore zingaro. Io e la mia arte si evolve e cambia ogni giorno. Il mio lavoro è una trasformazione di ricordi, realtà e sogni in una narrazione visiva. Per creare le mie composizioni unisco immagini della mia immaginazione, sogni, libri, riviste e internet. Questo alimenta il mio processo creativo".

Jesús Zamarrón, è un artista che ama disegnare e dipingere una varietà di temi eclettici, inclusi interni, ritratti, folle e paesaggi. Recentemente ha dipinto la luce del paesaggio della sua terra natale, ma anche della sua terra adottiva, la California, dove vive a San Francisco da più di 1/4 di secolo. Il suo trattamento intensamente evocativo di colori vivaci e audaci e l'argomento psicologico rendono la sua arte davvero unica. Puoi sentire la gioia di vivere dell'artista nel modo in cui la pittura, i simboli e i personaggi fluiscono nelle sue tele. Le sue tipiche pennellate audaci catturano la luce con una sorta di malinconia e nostalgia. C'è una visione e un peso metafisici nel suo lavoro. Dipinge la vita di strada della "città sulla baia" e la sua gente. Ama il surreale e lo strano, ma anche le risate come mezzo di sopravvivenza. Il fondamentale è lo spirito e l'anima, il nucleo della sua arte. Il suo stile pittorico viene dall'interno e non è molto formale o calcolato. Appartiene all'espressione e all'umore del momento, è un approccio viscerale alla pittura. La sua arte incorpora colori vibranti, luce, espressione, sentimenti, oscurità, liberazione, speranza, tristezza, risate e stranezze lunatiche. L'arte di Jesús Zamarrón ha un accenno a tutto questo e altro ancora.

Attualmente alterna il lavoro di educatore artistico (SF Arts Education Project) a quello di artista professionista. Ha continuato i suoi studi artistici e si è laureato con un MA, Masters of Art Education presso l'Academy of Art University. Ha anche studiato multimedia e arte in California, rispettivamente presso le università di San Francisco State e Berkeley.