Franco Raggi (N.1945) Sillones Metamorfosi
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Ha diseñado arquitecturas, maquetaciones, exposiciones, libros, escenografías, salas y artículos para famosas empresas de diseño internacionales. Tiene una larga relación con FontanaArte, a principios de los años ochenta, bajo la dirección artística de Gae Aulenti, diseñó con Daniela Puppa los decorados de los eventos protagonizados por la empresa. Desde finales de los años ochenta ha creado numerosos proyectos de éxito para FontanaArte: las familias Velo (1988-89), Flûte (1999) y Drum (2005).
Como arquitecto, ha planificado áreas comerciales y salas de exposición (incluido FontanaArte), sedes corporativas (incluidas las nuevas oficinas de Milán de Gianfranco Ferré), además de clínicas y centros de investigación.
Ha enseñado en las Facultades de Arquitectura de la Universidad de Pescara y en el ISIA de Florencia. Desde 1995 coordina el Departamento de Arquitectura del IED de Milán. En su faceta de autor ha participado en un gran número de exposiciones y realizado conferencias y seminarios por todo el mundo.
Para entender al diseñador de las fabulosas sillas Metamorfosi, debemos remontarnos a los años 70 y a la incubación de Global Tools.
Raggi reflexiona que durante 1972 algo cambió: una intersección entre arte, arquitectura y diseño.
Con Italia sumida en los escombros de la guerra, los arquitectos buscaron una nueva forma de existir. Como describe la crítica de arquitectura Ada Louise Huxtable, después de la Segunda Guerra Mundial muchos arquitectos italianos se sintieron frustrados por la falta de oportunidades para contribuir a la necesaria reconstrucción; una posición apoyada no sólo por George Nelson, sino también por Ettore Sottsass, quien reflexionando en 1976 sobre su regreso a Italia después de la guerra se refiere a “una tierra en ruinas, y donde, aunque obviamente hacía falta mucha construcción, Pronto resultó que debía hacerse de manera rápida y chapucera, porque no había dinero”. Al negarse así las oportunidades, los arquitectos se vieron cada vez más obligados a dedicarse al diseño de productos para pagar las facturas; Sin embargo, la naturaleza del rápido crecimiento de la economía italiana de los años 1960, y a pesar del hecho de que el llamado “milagro económico” de Italia se basó en las exportaciones, significó que gran parte de lo que se producía en Italia en los años 50 y 60 No estaba destinado al italiano medio, sino a los mercados extranjeros.
Buscando salidas, un grupo se reunió en Estados Unidos. Los artistas y arquitectos italianos se reunieron el 26 de mayo de 1972: “Apertura de Italia: el nuevo paisaje interno” en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Fue la primera vez que en una exposición de arte los diseñadores de cada campo se unieron de esta manera en lugar de estar en categorías separadas o enfrentarse unos a otros. Había nacido una nueva era de visión de futuro.
Esto llevó a la creación de Global Tools, fundada en 1973 por miembros del movimiento de Arquitectura Radical Italiana para reconcebir el campo de la arquitectura y el diseño como un proyecto político a través de una nueva forma de educación. Global Tools se autodenominó “no escuela” y se centró en la vida cotidiana, con el objetivo de redescubrir una relación directa entre la artesanía y el producto de diseño. Los seminarios se llevaron a cabo como "happenings" y operaciones "preecológicas", promoviendo el uso de materiales "pobres" y proponiendo simplificar el proceso de diseño para contrarrestar la temprana adopción industrial masiva de los plásticos.
El objetivo era promover la creatividad individual como una forma de liberación de las estructuras culturales dominantes y explorar la posibilidad de expresar la creatividad individual dentro de un proyecto colectivo que comparte un tema e ideas comunes.
El programa Herramientas dividió la investigación y el trabajo en cinco temas: comunicación, cuerpo, construcción, supervivencia y teoría, que buscaban redefinir el papel del diseño en el equilibrio cada vez más inestable entre el hombre y su hábitat, la extendida civilización del consumo y el contexto interior. cuál y contra cuál operaba.
Con diferentes herramientas y resultados, el arte, la arquitectura y el diseño emprenden este camino de “reducción” y reapropiación. La arquitectura se liberó del abrazo modernista y racionalista, que no había logrado rediseñar el medio ambiente ni la sociedad.
Raggi se interesó especialmente en observar el cuerpo humano y su relación con la función, la existencia y el objeto. Al redefinir la relación entre cuerpo, objeto y ciudad, se elimina cualquier mediación, permitiendo que el cuerpo se convierta en instrumento de expresión, forma de lenguaje, medida para definir y organizar el espacio. Así, la silla, aún reconocible en su forma arquetípica, se modifica perdiendo su funcionalidad y transformándose de objeto en obra de arte.
Objetos que, al restringir, ocultar o subvertir la relación habitual de utilidad, podrían revelar algo más, y al impedir un tipo de uso podrían generar otro de manera impredecible. objetos capaces de poner partes del cuerpo o de personas en una relación sorprendente. Objetos concebidos como utensilios para una excéntrica antropología del diseño. o, más precisamente, por una herética “ergonomía inversa”.
Raggi siempre se esfuerza por ser “radial”, describiéndolo como “algo que no es definitivo ni predecible… No es lo que esperas que sea”.