"Pinos susurrantes" de Jill London

16” x 8”

Cuadro sobre tabla dorado al agua con esgrafiados.

Las cualidades del pan de oro y la luz que se crea forman parte de la dinámica de los reflejos tanto internos como externos en el plano de la imagen. Londres sólo utiliza métodos de nuestro entorno natural. La madera, el agua, la tiza, el pegamento para piel de conejo, la arcilla, el pan de oro, la témpera hecha con yemas de huevo y los pigmentos de la tierra se derivan del entorno natural. Esta creación de marcas es parte de un diálogo continuo relacionado con la escala, la escritura y la comunicación. Oro de origen ético en Italia. Panel dorado con temple al huevo y esgrafiados.

Londres, fiel a su arte, utiliza métodos y materiales tradicionales utilizados durante la XVIII Dinastía del Antiguo Egipto, entre 1361 y 1352. Trae la tradición al Arte Moderno.

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El esgrafiado es un diseño intrincado o un dibujo lineal, que se dibuja en la superficie de la pintura al temple al huevo seca, revelando la superficie dorada al agua debajo. La superficie dorada está pintada con pintura al temple al huevo hecha a mano y una vez que se seca, se raspan y dibujan patrones en la superficie permitiendo que se vea la superficie dorada. Se crean efectos fabulosos que dan otra dimensión y detalle a una superficie dorada. A menudo, esta técnica se utilizó en la pintura sobre paneles del Renacimiento.

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Ciertamente, aquí está el texto extenso editado con gramática mejorada y errores corregidos:

Jill London encuentra la libertad en su obra de arte abstracta y estás invitado a unirte a ella.

La vida de Jill London está dedicada a la creación de inspiradoras obras de arte abstractas. Los espectadores responden a la belleza y la energía que ven en su trabajo. "Si mi arte es verdadero, seguirá vivo mucho después que yo... La energía es una gran parte de esto: hacer marcas es una expresión de energía". Trabaja deliberadamente, considerando cómo cada color, forma y gesto servirá a la pieza. Está sembrando la creación de espacios inmersivos para la contemplación y el crecimiento. "El espacio abstracto es bastante sorprendente. Lo que trato de transmitir en la obra es esta sensación de vasto espacio... Tener un plano pictórico donde puedas tener cierta libertad de pensamiento es fascinante para mí".

Ella provoca que sus espectadores piensen pero no quiere decirles qué pensar. Su reverencia por la libertad proviene de su conciencia de su rareza. "Creo en el libre pensamiento y quiero que la gente mire mi trabajo y tenga un pensamiento abierto... Mi trabajo realmente trata sobre la libertad de pensamiento".

Los rituales diarios de Jill apoyan la práctica del amor, la gratitud y la conciencia, y estos rituales informan su proceso creativo. Vive en armonía con la naturaleza y emplea la meditación, la oración, el Taiji y el Qigong para aportar concentración y disciplina a su trabajo. Prepara cuidadosamente sus materiales a partir de fuentes históricas y elementales, mezclando sus propias pinturas y tintas. Jill emplea pan de oro, pan de plata y otras aleaciones nobles para amplificar y reflejar la luz y facilitar la interacción entre el espacio positivo y negativo.

Jill London nació en Los Ángeles y creció en Connecticut. Tiene una licenciatura de la Escuela de Arte Tyler de la Universidad de Temple y su conciencia artística se ha visto moldeada por sus viajes a Israel, Italia y España. Después de graduarse de la universidad, Jill se sumergió en la bulliciosa escena artística del centro de Nueva York y mantuvo un estudio en el Lower East Side durante 41 años. Trabajó en el estudio de Jean-Michel Basquiat y fue aprendiz de técnicas tradicionales de dorado al agua con el pintor, enmarcador, dorador y orfebre de Nueva York, Robert Kulicke. Durante seis años, de forma intermitente, Jill fue grabadora y pintora en Cuenca, España. Durante su estancia allí, la ciudad organizó una exposición individual de su trabajo, completa con una monografía en color. Muchos de los veranos de Jill incluyeron hacer arte en una cabaña en Mount Desert Island, Maine, donde disfrutó del generoso apoyo y refugio brindado por Aurelia Thistle Brown y su Wingspread Gallery. El atractivo del norte de California se hizo palpable, y Jill pasó muchos años yendo y viniendo entre sus espacios de vida, trabajo y jardinería en 2nd Street de Nueva York (donde era miembro activo del jardín comunitario Le Petit Versailles) y el vecindario Bernal Heights de San Francisco. Con The Gilder's Studio, refinó sus habilidades arquitectónicas en dorado y ha dorado muchas estructuras espectaculares, incluido el edificio NY Life, la Union Station de DC, el Gran León de Macao, la estatua del General Sherman de Central Park y el monasterio hindú de Kauai. Jill es una profesora de dorado muy solicitada. Ha enseñado en el Instituto Smithsonian, fue profesora adjunta en FIT SUNY durante varios años y disfrutó de una residencia en el Museo de Young en San Francisco. Jill se desempeñó como Presidenta de Educación en la Society of Gilders durante quince años. Después de décadas de ajetreo en ambas costas, ella y su socio, el artista Paul Nowell, se establecieron en los bosques al norte de San Francisco.

Jill está representada en la costa este por Barbara Pisch en Patriae Studio; en el Sur, por Claudia Geoly de ByCloudia, Austin; y en Occidente por Dennis Calabi de Calabi Gallery, Healdsburg, CA. Sus obras se encuentran en la colección permanente de PricewaterhouseCoopers, el Museo de Arqueología de Cuenca, España, y en colecciones privadas de todo el mundo. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en Estados Unidos y España y ha contribuido a más de cincuenta exposiciones colectivas en Estados Unidos, España, Finlandia y Qatar. "Si puedo traer algo de belleza a este mundo que, en este momento, se siente bastante trágico y aterrador, seguiré intentándolo".

Encuentre más información sobre el oficio de Jill Londons en gilders.com .

EE.UU

(entre 2005-2009)